Stella Jean
domingo, 25 de agosto de 2019
martes, 30 de julio de 2019
jueves, 18 de abril de 2019
Brutal Honestidad
Aunque acaban de cumplirse 20 años de su
lanzamiento, Honestidad Brutal tiene una vigencia inédita en el mundo del rock
nacional e hispano.
Es un DISCASO.
Y además creo que su antecesor Alta Suciedad de alguna
manera lo bendijo porque posicionó a Andrés como un artista solista en lo alto
y además apareció en un momento clave. Año 1999, fin de un siglo universal,
pero además fin de una etapa sociopolítica en Argentina.
En Honestidad se nombra y se reflexiona
musicalmente sobre estos temas de forma brutalmente honesta.
El disco es honesto en sí mismo.
Es un disco hecho con mucha inspiración y a la
vez con una fuerte convicción y decisión de hacer las grabaciones más o menos como
se hicieron.
Para mí es un gran disco de rock.
Me encanta que tenga esa forma de colectivo, con
Javier, Ciro, Pappo, Melingo, Gringui, con los maestros/poetas del tango Mores
y Espósito.
Estuvo buenísimo que haya salido en 1999 y que
en 1999 haya salido este gran disco de rock llamado Honestidad Brutal.
Felices 20!
jueves, 14 de febrero de 2019
lunes, 31 de diciembre de 2018
40 y un bonus track
Las rimas
Porque es una gran canción! Tiene una lírica
bellísima. Para mí una de las mejores canciones del disco.
Mis frases preferidas, “el amor en tiempos de
ibuprofeno tiene cobertura pero no tiene relleno” y “poca pelusa para demasiados ombligos”.
Un bonus track
Falso LV
Tiene una melodía que me encanta, que la
encuentro puesta al servicio de un ritmo rockandrollero, con buenos solos. Gran
tema!
jueves, 1 de noviembre de 2018
Mi propia playlist
Andrés
Calamaro cumplió 40 años de carrera profesional (artística tal vez sean un par más) y en cuestión de minutos saldrá su
nuevo disco Cargar la suerte.
La expectativa es alta.Y es que es un artista que realmente experimenta, que se la juega, que arriesga. Pero además es un gran profesional y a cada disco le da todo.
Aquí va mi propia playlist con 39 canciones de
sus 40 años.
Son 39 porque le reservo un lugar a alguna
del nuevo disco.
Cuando te conocí
Una de las frases más lindas es para mí «eras lo
mejor de su vida pero fuiste lo mejor de la mía» y también «en el fondo es tan
hondo mi dolor porque me voy y no se puede cambiar de amor como de sombrero sin
haber sufrido primero».
La mirada del adiós
En
co autoría con Ariel Rot es una canción que me «toca» porque alguna vez alguien
salió de mi vida de repente, sin dar explicación alguna, y como dice la canción
sin siquiera lanzar «la mirada del adiós». También porque tiene esa cosa
pasional y exagerada que tiene el rock puesta en la frase «pido por favor una
dosis de amor que nos parta en dos a los dos».
7 segundos
Una
canción súper melancólica (para mí) pero tan bella que escucharla es un deleite.
Sin documentos
Cuando
salió yo tenía 20 años y me pareció muy romántica (y muy sexi también). Además
de haber escuchado en el rock una canción con un ritmo totalmente
inédito.
Canal 69 (de AC junto con Ariel Rot y
Julián Infante)
Porque es un rock & roll. «…entonces mi
cielo aquel caramelo que tienes me lo como yo» «tengo la sangre en la arena y
es por ti»
Los divinos
Porque dice una gran verdad como es que no
existen los destinos, ni siquiera los divinos. Y me parece una muy buena
reflexión sobre el futuro como que hoy es hoy y ayer fue hoy y ayer. Esta
canción me dio un baldazo de claridad en un momento de gran neblina sobre mi
sensatez.
Porque es un bello homenaje a la inspiración y
cita algunos de los motivos por los que componer merece la pena.
Para mí una canción muy Calamaro. Muy linda, la
escucho y es frescura.
Divina. Al escucharla me desarmo. Para mí una de
las mejores y más lindas canciones de Andrés. Al escucharla respiro, me calmo e
inevitablemente mis ojos se inundan de lágrimas.
De Andrés junto con Gringui y el Cuino Scornik,
Buenísima Tiene algo como animal, lanzado que me encanta.
Es descarnada, confesional. Pero por sobre todo
me parece genial. El sonido, la letra.
Una gran canción.
Rock y juventud
Muy linda. También muy redonda. No se la puede
dejar pasar.
Dedicada al flaco
Una canción que me toca. Es dulce, es soñadora,
poética y tan «humana».
Porque me identifico mucho con el tema. Porque no puedo dormir de noche.
Una canción con muchísima fuerza, es acelerada y
tiene un ritmo que me hace «vibrar»
Calamaro/Rot
«Es tan redonda la ciudad que nos caemos los
dos» frase bellísima y que queda grabada.
La vi comprándose un
sostén
de Andrés
y Gringui
Pop & Pop
Detenida
Un twist Calamaro/Cippolati que me provoca bailar y bailar
En un hotel de mil
estrellas
No tengo palabras. Sólo que es
hermosa.
Nadie sale vivo de aquí
En
co autoría con Ariel Rot,
Abre el disco de nombre homónimo y para mí es
como una especie de “tráiler” Anticipa el rumbo por el que va el disco y la
onda que tiene
Pero sin sangre
Rock & roll (sin sangre)
No tengo tiempo
Hermosa
Ninguna canción de Calamaro que hable sobre el
adiós es del todo triste, ni del todo nostálgica, ni melancólica.
El siempre va para adelante. Y aunque sus
canciones hablen de despedidas, finales u adioses nunca dejan un sabor del todo
amargo
Ni hablar
En co autoría con Herrera, una hermosa canción
de amor.
De Andrés y Ariel
Una muy linda canción
Compuesto con Herrera
Transmite mucha «honestidad»
Vietnam
Más que una canción, una poesía dicha y
acompañada por instrumentos. Interpretada por Andrés y el resto de los músicos
ejecutando, tocando sus instrumentos.
Un tema que devela una «esencia
Calamaro».
Un reflexivo y emotivo Andrés. Pertenece a Nadie
sale vivo de aquí, pero podría perfectamente haber estado en Alta Suciedad.
El tercio de los sueños
Es un cuento. Narra de una manera muy bella una
historia.
Forma parte del extraordinario Alta Suciedad.
Son las nueve
«...el sueño va a llegar...» otro estado, el
insomnio con el que me identifico
Me pierdo
Hubo una época en la que me sentí exactamente
como dice la canción. Por suerte ya pasó y por suerte (también) está canción
todavía existe.
Hacer el tonto
Un culto a intentarlo de nuevo. O a seguir. A la
amistad. A que la vida merecemos gozarla.
Salud, dinero y amor
Va también por ese lado. «...Porque la vida es
dura por el fin de la amargura»
Y a mí me gusta, como dice la canción, volver
con las luces de otro día.
Aquellos besos
Porque es hermosa.
Los chicos
TEMAZO!!!
Mi rock perdido
Porque sí. Porque va a perseguir a
esa palabra, a ese rock, a esa canción hasta encontrarla. Porque no se va a rendir.
Buena suerte y hasta luego
Otro cuento hecho canción.
Yo digo
hasta luego y buena suerte! Nos reencontramos en Cargar la suerte.
jueves, 21 de junio de 2018
30 1/2
Herencia divina
Prólogo
Según el tango 20 años no es nada.
Pero 30 y medio sin Luca es un montonazo.
Para suerte del rock nacional en 1981 aterriza en
nuestro país Luca Prodan o sencillamente Luca.
Pasaron 30 años y medio de su último recital.
Pero lo más triste es que también pasaron 30 años y
medio de su muerte.
Junto a él descansan para siempre Sumo y una parte
de nuestro rock.
La banda fue atípica en todo sentido. Sonaban raro,
un poco desordenados y caóticos a la vez
que excitantes e indiscutiblemente sólidos. Ritmos reggae con espíritu rock.
Sumo sacudió al rock nacional. Le aportó una veta de
agresividad a la vez que de honestidad que hasta entonces no había tenido. Pero además derramó sobre la escena local un baldazo
de novedad, euforia y originalidad totalmente inédito.
Caos, neurosis, sarcasmo, melancolía y diversión
hechas rock.
Los que hemos escuchado New Clear Heads, (poco es lo
que se puede encontrar en youtube) banda inglesa de la que Luca formó parte
como cantante, tal vez lleguemos a tener la sensación que al comienzo Sumo sonó
un poco así.
New Clears Heads sonaba como una típica banda new
wave/ post punk/dark londinense de la
época. Podríamos escuchar un tema y tranquilamente creer que se trata de The
Cure en sus comienzos o de alguna otra banda del estilo.
Mi sensación es que algo de esa “atmosfera” quedó
impreso en Corpiños en la madrugada, sobre todo en los primeros temas.
Pero para los que dimos un pasito más y escuchamos
Manicured Noise descubrimos una suerte de “wave” que fascinó e inspiró a Luca.
La banda tuvo Stephanie Nuttal en batería.
Los Noise eran auténticos punk/new wave. Si los New Clear Heads sonaban un poco
melancólicos, de los Noise se desprendía un sonido altamente vibrante con toda la furia y la energía que Nuttal
descargaba en la batería.
Así fue que con Stephie en la batería y Luca
fascinado por la new wave londinense, más los locales que le siguieron el tren
nació la primera banda argentina que salió a tocar regguea y punk.
Se insertaron en la escena del rock local de una
forma totalmente punk. A lo Luca. Y es que él portaba ese gen.
Si se quería
burlar, se burlaba, si quería seducir seducía, si quería estallar estallaba.
Hago un rewind para volver a 1981 y recordar cómo
surgió este fenómeno.
Luca llega a Buenos Aires desde Italia, tras haber residido
un tiempo en Londres, y se instala en Córdoba en casa de su amigo
Timmy Mc Kern.
Conoce allí a Germán Dafunncio, cuñado de Timmy y a
Alejandro Sokol, amigo de Germán. Comienzan a improvisar y Luca tira la
propuesta la formar una banda y traer como baterista a una amiga suya, la
inglesa Stephanie Nuttal, baterista de Manicured Noise.
Pero al cabo de un tiempo ella se volvió a
Inglaterra y la formación se reacomodó.
Luego, ya en Buenos Aires comenzaron siendo una
banda más under hasta que ya para mediados de ochenta eran verdaderos
protagonistas de la escena del rock nacional.
La banda tenía todos los ingredientes novedosos para
el rock de aquel entonces.
Mostró complejidad sin por ello caer en el
virtuosismo, y nos presentó atmósferas variadas. Algunas espesas, otras
atrevidas y/u eufóricas.
Sumo nunca pretendió, fue.
Y si bien no hubiese sido tal sin Luca tampoco sin
el resto. El propuso y lo siguieron.
Porque tenía un magnetismo digno de seguir. Y la jugada que propuso era tan buena y loca que no jugarla hubiese
sido un desperdicio.
Con Luca al mando Sumo la rompió.
Mostró el lado B de la vida, de la juventud.
Luca se molestó de los “viejos vinagres”. Predicó
que era “mejor no hablar de ciertas cosas”. Sacó a la luz lo sombrío de una
mañana por el Abasto. Mostró la berretada y la decadencia que yacen bajo el
velo glamoroso de “una noche en New York City”.
Para los que amamos
el rock Luca va tener siempre un lugar de honor en nuestro recuerdo.
Gracias chabón!
Obviamente quiero citar mis temas favoritos, así que
aquí va “my Playlist”
Banderitas y globos
Una noche en New York city
Disco Baby Disco
Divididos por la felicidad
No duermas más
Estallando desde el océano
TV caliente
No te pongas azul
La gota en el ojo
Hola Frank
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