lunes, 31 de diciembre de 2018

40 y un bonus track


Las rimas
Porque es una gran canción! Tiene una lírica bellísima. Para mí una de las mejores canciones del disco.
Mis frases preferidas, “el amor en tiempos de ibuprofeno tiene cobertura pero no tiene relleno”  y “poca pelusa para demasiados ombligos”.


Un bonus track
Falso LV
Tiene una melodía que me encanta, que la encuentro puesta al servicio de un ritmo rockandrollero, con buenos solos. Gran tema!

jueves, 1 de noviembre de 2018

Mi propia playlist



Andrés Calamaro cumplió 40 años de carrera profesional (artística tal vez sean  un par más) y en cuestión de minutos saldrá su nuevo disco Cargar la suerte.
La expectativa es alta.
Y es que es un artista que realmente experimenta, que se la juega, que arriesga. Pero además es un gran profesional y a cada disco le da todo.

Aquí va mi propia playlist con 39 canciones de sus 40 años.

Son 39 porque le reservo un lugar a  alguna del nuevo disco.

Cuando te conocí

Una de las frases más lindas es para mí «eras lo mejor de su vida pero fuiste lo mejor de la mía» y también «en el fondo es tan hondo mi dolor porque me voy y no se puede cambiar de amor como de sombrero sin haber sufrido primero».

La mirada del adiós

En co autoría con Ariel Rot es una canción que me «toca» porque alguna vez alguien salió de mi vida de repente, sin dar explicación alguna, y como dice la canción sin siquiera lanzar «la mirada del adiós». También porque tiene esa cosa pasional y exagerada que tiene el rock puesta en la frase «pido por favor una dosis de amor que nos parta en dos a los dos».


7 segundos

Una canción súper melancólica (para mí) pero tan bella que escucharla es un deleite.



Sin documentos
Cuando salió yo tenía 20 años y me pareció muy romántica (y muy sexi también). Además de haber escuchado en el rock una canción con un ritmo totalmente inédito. 

Canal 69 (de AC junto con Ariel Rot y Julián Infante)
Porque es un rock & roll. «…entonces mi cielo aquel caramelo que tienes me lo como yo» «tengo la sangre en la arena y es por ti»

Los divinos
Porque dice una gran verdad como es que no existen los destinos, ni siquiera los divinos. Y me  parece una muy buena reflexión sobre el futuro como que hoy es hoy y ayer fue hoy y ayer. Esta canción me dio un baldazo de claridad en un momento de gran neblina sobre mi sensatez.

Carnaval de Brasil

Porque es un bello homenaje a la inspiración y cita algunos de los motivos por los que componer merece la pena.

Cuando no estás

Para mí una canción muy Calamaro. Muy linda, la escucho y es frescura.

Soy tuyo

Divina. Al escucharla me desarmo. Para mí una de las mejores y más lindas canciones de Andrés. Al escucharla respiro, me calmo e inevitablemente mis ojos se inundan de lágrimas.

Output imput

De Andrés junto con Gringui y el Cuino Scornik, Buenísima Tiene algo como animal, lanzado que me encanta.

El día de la mujer mundial

Es  descarnada, confesional. Pero por sobre todo me parece genial. El sonido, la letra. 

Por mirarte

Una gran canción. 

Rock y juventud

Muy linda. También muy redonda. No se la puede dejar pasar.

Belgrano

Dedicada al flaco 

Hasta que el sueño venga


Tantas veces

Una canción que me toca. Es dulce, es soñadora, poética y tan «humana».

Los dientes apretados

Porque me identifico mucho con el tema. Porque no puedo dormir de noche.


Días distintos

Una canción con muchísima fuerza, es acelerada y tiene un ritmo que me hace «vibrar»

Buena suerte

Calamaro/Rot
«Es tan redonda la ciudad que nos caemos los dos» frase bellísima y que queda grabada.

La vi comprándose un sostén

de Andrés y Gringui 

Pop & Pop

Detenida

Un twist Calamaro/Cippolati que me provoca bailar y bailar 

En un hotel de mil estrellas
No tengo palabras. Sólo que es hermosa.

Nadie sale vivo de aquí

En co autoría con Ariel Rot, 
Abre el disco de nombre homónimo y para mí es como una especie de “tráiler” Anticipa el rumbo por el que va el disco y la onda que tiene

Pero sin sangre

Rock & roll (sin sangre)


No tengo tiempo

Hermosa

Adiós amigos adiós

Ninguna canción de Calamaro que hable sobre el adiós es del todo triste, ni del todo nostálgica, ni melancólica.
El siempre va para adelante. Y aunque sus canciones hablen de despedidas, finales u adioses nunca dejan un sabor del todo amargo


Ni hablar

En co autoría con Herrera, una hermosa canción de amor.

Una deuda del corazón (traicionero)

De Andrés y Ariel
Una muy linda canción


No me vuelvas la espalda por eso

Compuesto con Herrera
Transmite mucha «honestidad»


Vietnam

Más que una canción, una poesía dicha y acompañada por instrumentos. Interpretada por Andrés y el resto de los músicos ejecutando, tocando sus instrumentos.

Un tema que devela una «esencia Calamaro».
Un reflexivo y emotivo Andrés. Pertenece a Nadie sale vivo de aquí, pero podría perfectamente haber estado en Alta Suciedad.



El tercio de los sueños

Es un cuento. Narra de una manera muy bella una historia.
Forma parte del extraordinario Alta Suciedad.

Son las nueve
«...el sueño va a llegar...» otro estado, el insomnio con el que me identifico

Me pierdo
Hubo una época en la que me sentí exactamente como dice la canción. Por suerte ya pasó y por suerte (también) está canción todavía existe.

Hacer el tonto
Un culto a intentarlo de nuevo. O a seguir. A la amistad. A que la vida merecemos gozarla. 

Salud, dinero y amor
Va también por ese lado. «...Porque la vida es dura por el fin de la amargura»
Y a mí me gusta, como dice la canción, volver con las luces de otro día.

Aquellos besos
Porque es hermosa.

Los chicos
TEMAZO!!!


Mi rock perdido
Porque sí. Porque va a perseguir a esa palabra, a ese rock, a esa canción hasta encontrarla. Porque no se va a rendir.

Buena suerte y hasta luego
Otro cuento hecho canción.
Yo digo hasta luego y buena suerte! Nos reencontramos en Cargar la suerte.


















jueves, 21 de junio de 2018

30 1/2

Herencia divina


Prólogo
Según el tango 20 años no es nada.
Pero 30 y medio sin Luca es un montonazo.


Para suerte del rock nacional en 1981 aterriza en nuestro país Luca Prodan o sencillamente Luca.
Pasaron 30 años y medio de su último recital.
Pero lo más triste es que también pasaron 30 años y medio de su muerte.
Junto a él descansan para siempre Sumo y una parte de nuestro rock.
La banda fue atípica en todo sentido. Sonaban raro, un poco desordenados y caóticos  a la vez que excitantes e indiscutiblemente sólidos.  Ritmos reggae con espíritu rock.
Sumo sacudió al rock nacional. Le aportó una veta de agresividad a la vez que de honestidad que hasta entonces no había tenido.  Pero además derramó sobre la escena local un baldazo de novedad, euforia y originalidad totalmente inédito.
Caos, neurosis, sarcasmo, melancolía y diversión hechas rock.
Los que hemos escuchado New Clear Heads, (poco es lo que se puede encontrar en youtube) banda inglesa de la que Luca formó parte como cantante, tal vez lleguemos a tener la sensación que al comienzo Sumo sonó un poco así.
New Clears Heads sonaba como una típica banda new wave/ post punk/dark  londinense de la época. Podríamos escuchar un tema y tranquilamente creer que se trata de The Cure en sus comienzos o de alguna otra banda del estilo.
Mi sensación es que algo de esa “atmosfera” quedó impreso en Corpiños en la madrugada, sobre todo en los primeros temas.
Pero para los que dimos un pasito más y escuchamos Manicured Noise descubrimos una suerte de “wave” que fascinó e inspiró a Luca.
La banda tuvo Stephanie Nuttal en batería.
Los Noise eran auténticos punk/new wave. Si  los New Clear Heads sonaban un poco melancólicos, de los Noise se desprendía un sonido altamente vibrante  con toda la furia y la energía que Nuttal descargaba en la batería.
Así fue que con Stephie en la batería y Luca fascinado por la new wave londinense, más los locales que le siguieron el tren nació la primera banda argentina que salió a tocar regguea y punk.
Se insertaron en la escena del rock local de una forma totalmente punk. A lo Luca. Y es que él portaba ese gen.
 Si se quería burlar, se burlaba, si quería seducir seducía, si quería estallar estallaba.
Hago un rewind para volver a 1981 y recordar cómo surgió este fenómeno.
Luca llega a  Buenos Aires desde Italia, tras haber residido un tiempo  en Londres,  y se instala en Córdoba en casa de su amigo Timmy Mc Kern.
Conoce allí a Germán Dafunncio, cuñado de Timmy y a Alejandro Sokol, amigo de Germán. Comienzan a improvisar y Luca tira la propuesta la formar una banda y traer como baterista a una amiga suya, la inglesa Stephanie Nuttal, baterista de Manicured Noise.
Pero al cabo de un tiempo ella se volvió a Inglaterra y la formación se reacomodó.
Luego, ya en Buenos Aires comenzaron siendo una banda más under hasta que ya para mediados de ochenta eran verdaderos protagonistas de la escena del rock nacional.
La banda tenía todos los ingredientes novedosos para el rock de aquel entonces.
Mostró complejidad sin por ello caer en el virtuosismo, y nos presentó atmósferas variadas. Algunas espesas, otras atrevidas y/u  eufóricas.  
Sumo nunca pretendió, fue.  
Y si bien no hubiese sido tal sin Luca tampoco sin el resto. El  propuso y lo siguieron. Porque tenía un magnetismo digno de seguir. Y la jugada que propuso  era tan buena y loca que no jugarla hubiese sido un desperdicio.
Con Luca al mando Sumo la rompió.
Mostró el  lado B de la vida, de la juventud.
Luca se molestó de los “viejos vinagres”. Predicó que era “mejor no hablar de ciertas cosas”. Sacó a la luz lo sombrío de una mañana por el Abasto. Mostró la berretada y la decadencia que yacen bajo el velo glamoroso de “una noche en New York City”.
Para  los que amamos el rock Luca va tener siempre un lugar de honor en nuestro recuerdo.
Gracias chabón!
Obviamente quiero citar mis temas favoritos, así que aquí va “my Playlist”
Banderitas y globos
Una noche en New York city
Disco Baby Disco
Divididos por la felicidad
No duermas más
Estallando desde el océano
TV caliente
No te pongas azul
La gota en el ojo
Hola Frank